El artista de 37 años explica el poder del arte en el movimiento migrante y por qué siempre está riendo.
Ilustraciones por Julio Salgado
Julio Salgado conoció a más personas indocumentadas que personas queer cuando era adolescente en Long Beach, California.
El artista de 37 años nació en Ensenada, México, a solo dos horas al sur de la frontera con los Estados Unidos. En 1995, su familia emigró a los Estados Unidos para buscar tratamiento para la enfermedad renal que amenazaba la vida de su hermana. Ella terminó recibiendo un trasplante y la familia decidió quedarse.
Fue en California donde Salgado aprendió por primera vez sobre el uso del color en el arte y los cuentos de historias de Frida Kahlo, algo que luego usaría en su trabajo años después. Y fue aquí donde se obsesionó con Gilmore Girls y la cultura de Hollywood, una obsesión que lo llevó a crear su propia serie de sketches de comedia oscura en Youtube, "Indocumentados e Incómodos".
Hoy, Salgado crea arte para jóvenes que están pasando por lo que pasó él cuando era adolescente.
"El chico que esta pasando por una mierda que es queer e indocumentado," el dijo.
Su obra de arte documenta el movimiento de inmigración liderado por jóvenes y teje el humor en lo que a veces pueden ser situaciones trágicas. También es cofundador de Soñadores a la deriva y gerente del programa de narración de historias para migrantes en el Centro para el Poder Cultural en Oakland, California.
Salgado conversó con Revista Borderless sobre el uso del humor oscuro en su arte y la importancia de darle un rostro humano al movimiento migrante.
Revista Borderless: ¿Por qué decidiste documentar el movimiento?
Julio Salgado: Cuando personas estaban siendo arrestadas en el 2010, recuerdo haber visto una foto de estudiantes indocumentados en el New York Times y diciendo: "Tenemos que documentar esto". Empecé a hacer imágenes y las compartí en Facebook. Tenía muchas ganas de destacar el hecho de que el movimiento es queer y está dirigido por mujeres.
El arte es otra forma de poder comunicarnos y cuidarnos. Es una forma de poder comunicarse con algunas de las necesidades de nuestras comunidades. A través de mi arte he podido compartir mis pensamientos, conocer a otras personas y sentirme un poco menos solo.
Revista Borderless: ¿Hay algún momento en el que decidas, "tengo que contar esta historia?"
Julio Salgado: Siempre siento como artistas que tenemos mucha suerte de poder crear. Es nuestra forma de terapia. Creo que cuando se trata de tu propia historia, deberías poder poner esa historia afuera cuando te sientas cómodo porque es tu historia. Esto también se podría decir sobre salir como indocumentado y queer.
Cuando se trata de las historias de otras personas, es necesario colaborar con personas que trabajan en el terreno. Ese siempre ha sido mi enfoque cuando se trata de resaltar los problemas que están sucediendo en nuestra comunidad. No se puede generalizar. Si estás creando arte y no eres parte de una comunidad que está ocupada con la muerte de personas o su detención, ¿estás siendo cuidadoso con la forma en que estás construyendo ese mensaje?
Revista Borderless: ¿Qué historias quieres contar con tu obra de arte?
Julio Salgado: Creo que más que nada, se trata de nosotros como inmigrantes. Muchas veces, el humor y el humor oscuro eran formas de lidiar con las cosas que nos estaban lanzando mientras estábamos presionando por el Dream Act. Desde la criminalización de nuestras vidas hasta la posibilidad de deportación - reírse de la situación es catártico.
Julio Salgado. Foto por Beto Soto
Hubo momentos en los que dijimos, "Al diablo con esto, salgamos del país, regresemos, deportemonos nuestros mismos". Algunas personas lo hicieron. Pero, ¿a qué vamos a volver? No puedes evitar reír. Los organizadores de la época siempre se reían y bromeaban entre ellos. Esa parte de nosotros mismos la aprecio mucho. Tuvimos que encontrarlos en nosotros mismos. En nuestra vida diaria reímos del sistema porque era algo con lo que estábamos lidiando.
Revista Borderless: Cuéntame sobre la serie de vídeos "Indocumentados e Incómodos" serie en video que hiciste para Dreamers Adrift. ¿Por qué decidiste hacer esta serie?
Julio Salgado: Queríamos enfocarnos en la experiencia de ser indocumentados y vivir nuestra vida diaria. Queríamos mostrar cosas aburridas a los medios de comunicación. A menudo, solo se enfocan en que alguien sea deportado o en un estudiante perfecto. Pero hay más de nosotros que eso. Y que cuando no sucede algo interesante para los periodistas todavía tenemos que lidiar, de una forma o otra, con el hecho de ser indocumentados. Tenemos que seguir pidiendo a la gente que nos trate como seres humanos básicos.
Estábamos siendo creativos cuando decidimos hacer la serie. Queríamos crear y contar narrativas que no necesariamente estaban siendo cubiertas en los medios de comunicación. Creo que es importante encontrar formas de no solo vernos representados frente a la cámara, sino también detrás de ella.
Revista Borderless: Ahora estás animando a otros artistas a través de tu trabajo en el Centro para el Poder Cultural. Cuéntame sobre la beca de Disruptores.
Julio Salgado: Estoy muy emocionado por esto. La beca tiene 10 becarios y apoyamos a los escritores que desean escribir para la television que son indocumentados o anteriormente indocumentados, discapacitados o que se identifican como trans o no binarios. Si te identificas con alguna de esas categorías puedes aplicar.
Queríamos ser intencionales sobre quién tiene estas oportunidades. Muchas veces las personas indocumentadas no pueden aplicar para becas porque es necesario ser ciudadano estadounidense. Queríamos crear un programa que realmente brindaría a las personas las herramientas y los conectaría con personas de la industria. Ahora mismo hay hambre de que se cuenten historias de nuestras comunidades.
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